Category: образование

Category was added automatically. Read all entries about "образование".

SREDA Film Lab



SREDA Film Lab — это плёночная лаборатория, магазин фотопленки, багетная мастерская, кафе, клуб и выставочная галерея. Мы специализируемся на на работе с фотопленкой и аналоговых технологиях в фотографии. Находимся в Москве, но принимаем заказы на проявку, сканирование фотопленок и ручную фотопечать из любой точки России и мира.

Проявка: С-41 (машинная) D-76 (ручная), ECN-2 (ручная), Е-6
Типы плёнок: 35 мм, тип 120/220, APS, листовые до формата 8х10"

Сканирование: Noritsu HS-1800 (2 шт), Nikon Coolscan 5000 (2 шт), Nikon Coolscan 9000, Fuji Frontier SP-3000, Epson 10000XL (2 шт).

Ручная оптическая печать. Оформление в бескислотный картон. Деревянные рамы ручной работы собственного производства.

Добро пожаловать!

Творческая лаборатория «СРЕДА»
г. Москва, ул. Вавилова, д.5
9:00 – 21:00, без выходных и праздичных дней
http://shop.sreda.photo
mail@sreda.photo
+7 (495) 481-8080

«СРЕДА» в соцсетях: Wordpress | ЖЖ | Instagram | Facebook | Youtube | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга «Лекции по истории фотографии», Владимир Левашов



В продажу поступил новый тираж популярной и долгожданной книги!

Книга «Лекции по истории фотографии», Владимир Левашов

Владимир Левашов (род. 1958) — художественный и фото-критик, куратор. Автор многочисленных статей по современному искусству и фотографии, а также книг «Фотовек» (2002, 2016), «Лекции по истории фотографии» (2007, 2012), «Сергей Сапожников. Город» (2016).

Автор о книге:

«Мне хотелось, чтобы в лекциях было минимальное количество интерпретации и максимальное количество прямой информации. Чтобы они были похожи на гибрид справочника, базового учебника и сборника микроисторий о людях, благодаря которым фотография стала такой, какой выглядит в настоящий момент (впрочем, рассказ мой дотягивается лишь до 1980 года). Так мало-помалу сложился довольно объемный текст, включающий массу имен, названий, дат, мест, терминов и цитат. Это не столько результат так называемой авторской работы, сколько обширная компиляция множества исторических данных, извлеченных из разнообразных «бумажных» и электронно-сетевых источников. Картина эволюции фотографии в лекциях дается фрагментарно, речь идет прежде всего о западной фотографии и в несравнимо меньшей степени об отечественной».

Читателям предлагается третье, исправленное и дополненное издание одной из наиболее авторитетных книг по истории фотографии, доступных на русском языке. В новом издании исправлены орфографические и пунктуационные ошибки, допущенные в прошлых выпусках , добавлены новые иллюстрации. Также, изменились верстка и формат книги.

«Лекции по истории фотографии» станут первой книгой, выпущенной в рамках совместной издательской программы Творческой Лаборатории «Среда» и издательства Treemedia.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/lektsii_po_istorii_fhotographii_vladimir_levashov/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5

Мы работаем ежедневно, без выходных дней
с 9:00 до 21:00


«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Фотопленка Silberra 100/160/200/ (135/36) ч/б негативная в кассете



В продажу поступила Silberra ULTIMA – новая панхроматическая негативная черно-белая фотопленка высокого контраста с номинальной чувствительностью по ISO = 100, 160 и 200. На подложке из прозрачного полиэстера, обеспечивающей высокую стабильность материала. Толщина подложки – 0,08 мм. Специальный материал подложки с гидрофобным покрытием не только ускоряет сушку негативов после проявки, но и препятствует образованию капельных следов; кроме того, пленка не скручивается при сушке и может размещаться в сушильных шкафах без дополнительных грузов внизу.

Пленку можно отнести к разряду экстра мелкозернистых: основой для пленок серии PAN/ULTIMA стали эмульсии, использовавшиеся для пленок видеонаблюдения; как следствие, любая из пленок Silberra ULTIMA обладает достаточно мелким зерном, позволяющим получить отличную детализацию и передачу полутонов. При этом по отношению к оригинальной эмульсии динамический диапазон эмульсии пленок Silberra ULTIMA существенно расширен, контраст снижен, а контурная резкость оставлена высокой: это сочетание свойств делает пленки Silberra ULTIMA особенно интересными.

Пленка имеет широкий спектр применения и может использоваться для стрит-фотографии, для портретной фотографии, для съемки ландшафтов и архитектуры. Высокая контрастность эмульсии может эффективно выравниваться использованием проявителей; в зависимости от проявителя и времени проявки также меняется и характер изображения: от бриллиантового эффекта в светах и четкой проработки темных участков до умеренно ровного детального изображения по всему спектру оттенков и полутонов. Оптимально использование данной пленки в естественном освещении; при использовании с искусственными источниками рекомендуем предварительно отснять некоторое количество кадров для правильной работы со светом: в силу высокой чувствительности к красному и инфра-красному спектру фотоплёнка Silberra ULTIMA100 требует особого внимания при работе с искусственным освещением. Необходимо учитывать эти особенности плёнки, выбирая как мощность источников и их положение, так и цветовую температуру источников.

Купить пленки Silberra можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/search?mask=silberra

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5

Теперь мы работаем ежедневно, без выходных дней
с 9:00 до 21:00


«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Творческая мастерская Петра Антонова



16 октября 2016 ‒ 2 апреля 2017

Приглашаем на шестимесячный углубленный курс, посвященный созданию художественных проектов с использованием фотографии — от поиска и формулирования темы до презентации законченного проекта.

В течение полугода мы будем исследовать окружающую действительность с помощью фотографии и саму фотографию с помощью окружающей действительности. По завершении курса мы должны получить проекты, которые расскажут другим что-то новое о мире и нам, — что-то новое о фотографии.

Курс посвящен художественной фотографии в целом, но большую роль будет играть использование методов документальной фотографии.

Художественность и документальность, два качества, которые зачастую принято противопоставлять, являются неотъемлемыми свойствами фотографии. С одной стороны, фотография документальна по своей природе, c другой — любая фотография является следствием множества выборов, совершенных автором. Поиск баланса этих двух качеств фотографии будет нашей важной задачей.

Работа в мастерской будет строиться на последовательном строительстве студентами своих фотографических проектов. Это могут быть как и уже начатые проекты, так и новые, тема для которых будет сформулирована в результате обсуждений в мастерской. За полгода обучения будут пройдены все этапы создания фотографического проекта, по окончании курса устраивается защита проектов в форме выставки.

Нашим основным инструментом будет фотография, поэтому мы будем исследовать то, как функционирует фотографическое изображение, его возможности и ограничения. В то же время обучение фотографии не является самоцелью, и мы будем рассматривать фотографию, как один из множества способов создания своего высказывания.

Важной составляющей курса будет обсуждение того, как фотография пришла к тому, чем она является сегодня. Многие вещи в эстетике и смысловой составляющей фотографических проектов воспринимаются нами как данность. Мы постараемся разобраться, как фотография стала такой, какой мы её знаем теперь. В процессе работы над проектами мы рассмотрим возможные области применения фотографических проектов, историю фотографии в пространстве актуального искусства, обсудим возможности миграции проектов из журналов в галереи и наоборот.

Участие в мастерской подразумевает коллективную работу, обсуждения. Ценность обучения в большой степени заключается в общении с единомышленниками, обмене идеями и коллективном производстве новых.

Для того, чтобы стать участником мастерской нужно:

- записаться на странице курса
- отправить портфолио в электронном виде из 10-20 работ (желательно из одного-двух фотографических проектов), а также краткое описание того, чего вы ждёте от участия в мастерской по адресу mail@sreda.photo с указанием в теме письма «Мастерская Петра Антонова».

Занятия в мастерской проходят два раза в месяц по воскресеньям, с 17:00 до 20:00, в течение 6 месяцев.

Цели и результаты

- Умение создавать законченные художественные высказывания с помощью фотографии.
- Понимание необходимых этапов создания фотографического проекта, от поиска и формулирования темы до экспонирования законченного проекта.
- Понимание вариантов применения фотографического проекта (галерея, журнал, социальные проекты) и способов его презентации (выставка, книга, видеопроекция).
- Систематизация имеющихся разрозненных знаний и навыков в фотографии..
- Понимание возможностей и особенностей существования фотографии в различных областях (в пространстве актуального искусства, в медийном пространстве), возможностей миграции фотографии из одной области в другую.
- Понимание закономерностей возникновения и развития актуальных тенденций в фотографии.


Петр Антонов



Пётр Антонов живёт и работает в Москве. В своих работах он исследует с помощью фотографии видимые проявления истории и культуры, а также возможности самой фотографии, как художественного метода. Работы Петра Антонова выставлялись в России, Италии, Латвии, Литве, Дании, Швеции, Великобритании, США, Канаде, Сирии, Азербайджане и были номинированы на премии Prix Pictet (2010), Paul Huf (2012), PDN30 (2012). В 2016 году работы из цикла «Руины» вошли в короткий список номинантов премии Sony World Photography Awards. Помимо работы над собственными художественными проектами Пётр Антонов сотрудничает как фотограф с российскими и международными изданиями (Большой город, Огонек, Русский репортер, Financial Times Magazine, D - la Repubblica, Mare, Bloomberg Markets, Forbes, Le Monde) и ведёт курс документальной фотографии в Британской высшей школе дизайна в Москве.

Записаться в мастерскую Петра Антонова можно здесь:

https://sreda.photo/programs/antonov-masterskaya/

Искусство видеть. Практические занятия икебана для фотографов



Почему один человек видит в куче спутанных веток что-то интересное, а другой равнодушно проходит мимо? Как рождается видение, какую роль играет в нем цвет? Как связаны видение и интуиция? Из чего состоит умение видеть, как его развивать? Ответ на эти вопросы вы сможете найти на новом курсе практики икебана под руководством опытного мастера Светланы Замрий.

Искусство икебана издревле было практикой для воинов-самураев. Практикуя КаДо («путь цветка») они тренировали интуицию, быстроту реакции и возможность видеть незримое. Учась у цветка, становились более совершенными. Лишь в XIX веке икебана получила распространение среди женщин. А в последнее время стала популярна среди широкого круга и избавилась от стереотипа элитарного занятия для избранных.

Этот курс мы особенно рекомендуем фотографам. Он позволит вам выйти за рамки привычного и по-новому взглянуть на мир, который находится вокруг нас.

Практика икебана поможет вам:
  • Улучшить, утончить восприятие композиции;
  • Поиграть с цветовыми природными сочетаниями и ощутить новые возможности выразить эмоцию, мысль;
  • Понять, как цвет определяет форму? Почему слова «цвет» и «цветы» имеют один корень?
  • Развить собственную интуицию и умение видеть, в том числе через цвет.
Принципы обучения

Икебана нераздельна с природой, поэтому природные материалы и следование временному циклу весна-лето-осень-зима (и снова весна) составляют важную часть обучения.

В основе лежит авторский метод, опирающийся на закономерности построения базовой формы икебана (объёмно-пространственной композиции) — практические занятия с живым растительным материалом (цветами, листьями, плодами, ветками), рансформация формы и расстановка цветовых акцентов, практика акцентирования цвета (воды, контейнера для икебана, растений).

Каждое занятие — это новая теория и практика, а также фотографирование и анализ икебана.
Материалы предоставляются организаторами, входят в стоимость курса: живые растения и ветки, авторские керамические сосуды.

Предварительная подготовка не требуется.



Светлана Замрий

Член Ассоциации преподавателей икэбана школы Согэцу, STA Токио, мастер икебана 1 степени Somy, руководитель студии «Кадо».

Образование: Высшее билогическое, специализация — генетика и эмбриология; дизайн, искусство икебана с правом преподавания — японская школа икебана Согэцу на кафедре «Ландшафтной архитектуры» в МАрХИ (Москва). Повышение квалификации — школа Согэцу (Токио). Преподает искусство икебана с 1999 года в собственной студии «Кадо». Участник Международных выставок во Франции, Италии, России, Японии.

Работы Светланы экспонировались на ВВЦ («Поющие бамбуки», «Волшебный лес», «Путь и Шествие цветов», «Душа старого сундука»), три из них награждены золотыми медалями. Член Международного Союза дизайнеров с 2003 года, член STA в Токио, вице-директор Московского филиала японской школы Согэцу.


Курс пройдет в период 6 ‒ 20 июля 2015 по будним дням, начало занятий в 19:30.
Москва, ул. Брянская, д. 7, ком. 410
Стоимость участия 11800 (12800 руб при оплате после 30 июня).
Материалы входят в стоимость.

Узнать подробности и записаться можно здесь:
https://sreda.photo/programs/ikebana/

Основы обработки фотографий в Lightroom и Photoshop — интенсив выходного дня



Основы обработки фотографий в Lightroom и Photoshop

Эта программа предназначена широкому кругу начинающих фотографов, желающих научиться обрабатывать свои фотографии.

Какой может быть обработка? Бывает ли она «правильной»? Как заставить звучать фотографии? Как сделать изображения выразительными и привлекательными для зрителя? Мы поможем вам ответить на эти вопросы и понять, ЧТО необходимо получить в процессе обработки и КАК достичь желаемого результата.

Программа рассчитана на слушателей, не владеющих Lightroom и Photoshop, все необходимые навыки по работе с этими пакетами вы получите непосредственно в процессе обучения. Занятия проходят в компьютерном классе iMac в группе не более 10 человек.

На занятиях мы сознательно уходим от перечисления всех возможных настроек в программах по обработке, сосредотачивая внимание на полезных приёмах, которые слушатели сразу изучают на практике.

Цель программы – на конкретных примерах освоить наиболее эффективные инструменты обработки цифровых изображений, а также получить базовое понятие об эстетике и целях обработки.




Анна Арчен

Профессиональный преподаватель, фотограф. Художник компьютерной графики, ретушёр. Преподаватель фотографии, программ компьютерной графики. Участник коллективных выставок современного искусства в Москве (ММСИ, ARTPLAY).


Отзывы участников

Анна Пинес | 21.05.2015
Много информации втиснутой в 2 интенсивных дня полностью меняют представление о обработке фотографий. Круто это ничего не сказать! Я очень довольна. Это стоит потраченных денег и времени. Ни одного лишнего слова за эти занятия, все четко, емко и по делу. Рекомендую.

Ирина Пинчук | 04.04.2015
Занятия были насыщены информацией, интересные, динамичные. Рекомендую всем, кто начинает заниматься обработкой фотографий, посетить эти курсы.

Ольга Дольникова | 19.02.2015
Очень интересный и доступный курс. Спасибо огромное Анне за уроки и за позитив. Особенно понравились маски слоя.))) Очень понятно.) И я очень люблю атмосферу самого места, где ведутся занятия.

Анна Чувина | 18.02.2015
Анна Арчен - молодой преподаватель, но очень продвинутый профессионал в обработке (у Анны огромный опыт графики для компьютерных игр, а также она реализовалась как коммерческий фотограф). Очень довольна ее курсом по основам обработки! Курс действительно рассчитан на новичков "с нуля", при этом курс очень емкий, все по делу и невероятно четко, курс не затянут, что особенно порадовало, ничего лишнего, и очень последовательно. Понравилась система построения - в отличие от большинства аналогичных курсов, здесь мы не просто разбирались с набором функций Лайтрума и Фотошопа, а четко изучили алгоритм работы с фотографией от момента ее создания до момента финального представления под конкретную цель. То есть после 6 занятий в группе Анны Арчен, я могу не просто "покрутить разные ползунки в инструментах обработки", а четко знаю от начала и до конца как работать с фотографией или большой базой фотографий, что, в какой последовательности и для каких целей делать и четко представляю что я получу в финале работы. Помимо этого хочется сказать просто спасибо преподавателю - Анна очень ответственно подошла к подготовке этого курса, большое количество емкого материала объясняет легко, четко и с солидной долей иронии и стеба :) Ну и, конечно, неоценимо получить немного опыта из рук практикующего фотографа и графика: те хитрости и тонкости из своей практики, которыми Анна делится на курсе, можно только или вот так узнать от профессионала, или приобрести своими шишками за много-много-много лет. Поэтому, еще раз, передаваемый опыт неоценим!

Александр Зубарев | 11.02.2015
Очень рад что прошел этот курс. Искал что-то подобное и нашел в "Среде" у Анны Арчен. Здесь есть все: и описание работы всех самых необходимых инструментов, и алгоритм обработки фотографий, и примеры из разных областей фотографии. Все ровно то что надо. Особенно хочется отметить стиль преподавания. Все четко, доходчиво но без размусоливаний и постоянных повторений одного и того же. Анна - классный преподаватель. В общем, только положительные впечатления от курса!

Леонид Ба | 10.02.2015
Очень понравилась "интерактивность" занятий. Помимо основной программы мы имели возможность обсудить интересующие нас вопросы по фотографии, узнать профессиональные наработки. Анна - не только прекрасный педагог, но и успешный практикующий специалист, будем ждать в её исполнении курс по журнальной ретуши. Большое человеческое спасибо.)

Ольга Денисова | 05.02.2015
Спасибо, Анне за этот курс, она отличный преподаватель. Программа построена очень правильно и доступна любому начинающему. Класс оборудован iMac, что очень обрадовало. Рекомендую всем, кто только собирается. Было очень интересно.

Elizaveta Bogdanova | 28.11.2014
После посещения занятий не возникало никаких вопросов,объясняют все доходчиво и грамотно,понравился процесс работы.Анна Арчен-коммуникабельна и талантлива!Спасибо.


30-31 мая (интенсив выходного дня)
Стоимость участия: 8800 руб

Узнать подробности и записаться можно здесь:
https://sreda.photo/programs/artwork/

Лекции Натальи Ударцевой, Вивиан Дель Рио + «Линейные и нелинейные мультимедиа». Вход свободный

Образовательная программа Фестиваля Современной Фотографии 31DAYSFOTOFEST на ближайшие выходные.

Наталья Ударцева. «Мультимедиа как современная форма презентации фотоисторий. Плюсы и минусы»



На примере работ выпускников «Школы визуальных искусств» Наталья Ударцева расскажет о мультимедиа как современной форме презентации фотоисторий.

Наталья Ударцева — журналист, куратор, специалист по фотографии, организатор и директор Школы визуальных искусств, преподаватель фотографии. Секретарь Союза фотохудожников России, Главный консультант журнала «Потребитель. Фото и Техника», автор статей о российских и зарубежных фотографах, редактор-составитель нескольких авторских фотоальбомов, член жюри российских и международных конкурсов, руководитель программы Международного фестиваля фотографии «ФОТОПАРАД в Угличе» (2010-2014).

Встреча состоится 30 мая, начало в 16:00.
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3 Центр дизайна Artplay, ауд. 5-11 (Британка)
Вход свободный
Требуется регистрация:
https://sreda.photo/programs/udartseva/


Вивиан Дель Рио. «Стрит фотография. В поисках цвета»



На творческй встрече Вивиан дель Рио расскажет о работе над сериями и книгами, об особенностях уличной съемки в России и за рубежом и о том, что делать с отснятым материалом.

Вивиан Дель Рио — художник, фотограф, член Московского союза художников и Союза фотохудожников России. Родилась в Москве. Детство провела с родителями на Кубе. Образование получила в Московском полиграфическом институте на художественном отделении по специальности художник-график. Сотрудничала с издательствами «Вагриус», «Октопус», «Бослен», журналами «Departure», «Свой Бизнес», «LAN», «Wallpaper», «Огонек», «Madame Figaro», «Playboy», «Publish», «Интерьер & дизайн» и др. Автор книг «Бессознательная живопись», «Озеленение», «Гавана+Москва». Преподаватель Школы визуальных искусств. Официальный фотограф ТНТ-дизайн. Неоднократно выставлялась на персональных и групповых выставках. Работы в частных коллекциях и коллекции «Русского музея» в Санкт-Петербурге. Живет и работает в Москве.

Встреча состоится 30 мая, начало в 18:00.
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3 Центр дизайна Artplay, ауд. 5-11 (Британка)
Вход свободный
Требуется регистрация:
https://sreda.photo/programs/viviandelrio/


Линейные и нелинейные мультимедиа



Для тех, кто интересуется созданием фотоисторий и фотопроектов нового формата, хочет лучше понять возникновение и развитие мультимедийных технологий, узнать плюсы и минусы использования линейных и нелинейных мультимедиа проектов — документальный фотограф Артур Бондарь, фотожурналист Андрей Любимов, продюсер нелинейных мультимедийных проектов Дарья Ярыгина, куратор Анна Шпакова и мультимедиа продюссер Майя Стравинская поделятся опытом создания собственных проектов, расскажут о работе в команде и ответят на вопросы слушателей. Модератором встречи выступит Сергей Карпов, главный редактор проекта Mediacrowd, соавтор проекта «Последние 30», документальный фотограф, он же проведет краткий экскурс в историю появления, развития и трансформации медиа.

Встреча разделена на два блока с небольшим перерывом.

Встреча состоится 31 мая, начало в 16:00.
ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3 Центр дизайна Artplay, ауд. 5-11 (Британка)
Вход свободный
Требуется регистрация:
https://sreda.photo/programs/viviandelrio/


***

Мероприятия проводятся в рамках Фестиваля Современной Фотографии 31DAYSFOTOFEST:

  • World Press Photo 2015 (18+)
  • Picture Of The Year International 2015
  • 100 фотографий Сергея Максимишина
  • GEO. Непознанный мир: Земля
Купить билеты на выставки Фестиваля можно здесь:
https://sreda.photo/tickets/31daysfotofest2015/

Полный список всех лекций и творческих встреч (вход свободный)

Добро пожаловать!

Лекция «Авторская фотокнига. Проектирование, печать, продвижение, продажа». Вход свободный



Лекция Павла Хазанова и Владимира Семенова знакомит с феноменом авторской фотокниги. Рассматриваются виды изданий, методы проектирования, когнитивный дизайн в книге, виды печати, а также продвижение и краудфандинг. Лекция предназначена для фотографов и дизайнеров, которые хотят издать свою авторскую фотокнигу.



Павел Хазанов

Cпециалист по печатным процессам компании «Галерея Печати» (Санкт-Петербург). Опыт работы в полиграфии и издательском деле с 1994 года. Организатор семинаров по управлению цветом и технологии печати для фотографов, дизайнеров, принт-менеджеров и дизайн-студий. Участник отраслевых семинаров и тест-драйвов новейших решений совместно с поставщиками оборудования — Canon, Xerox, NEC, HP.



Владимир Семенов

Специалист по издательским проектам и маркетингу компании «Галерея Печати». Профессионально работает в сфере книгоиздания с 1985 года. Имеет большой опыт работы с отечественными и зарубежными типографиями. Участник выставок арт-фотографии в России, Японии и Литве.

Встреча состоится 23 мая, начало в 16:00.
Artplay. Малый зал. Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10
Вход свободный
Требуется регистрация:
https://sreda.photo/programs/printgallery/

Мероприятие проводятся в рамках Фестиваля Современной Фотографии 31DAYSFOTOFEST:

  • World Press Photo 2015 (18+)
  • Picture Of The Year International 2015
  • 100 фотографий Сергея Максимишина
  • GEO. Непознанный мир: Земля
Купить билеты на выставки Фестиваля можно здесь:
https://sreda.photo/tickets/31daysfotofest2015/

Полный список всех лекций и творческих встреч (вход свободный)

Добро пожаловать!

Творческая встреча с Сергеем Максимишиным и лекция Владимира Есипова (главный редактор GEO)

Приглашаем на бесплатные лекции и творческие встречи, которые проводятся в рамках Фестиваля Современной Фотографии 31DAYSPHOTOFEST.


Творческая встреча с Сергеем Максимишиным



Творческая встреча с Cергеем Максимишиным — одним из ведущих фотожурналистов России. Двукратным победителем World Press Photo, 16-ти кратным призером «Россия Пресс Фото». Автором фотокниги «Последняя империя. Двадцать лет спустя».

Фотоочерки Сергея Максимишина публиковались в журналах Огонек, Русский Newsweek, Geo, Stern, Der Spiegel, Time, Newsweek, ESPN Magazine, Marie Clair, Elle/France, Liberation, Le Monde, Figaro, LEspresso и др. С 1999 по 2003 год работал в газете Известия. С 2003-го сотрудничает с агентством Фокус, Германия, с 2008-го — с агентством Panos Pictures, Великобритания.

Выставка «100 лучших фотографий Сергея Максимишина» будет проходить с 15 мая по 13 июня 2015 года в Центральном зале Artplay.

Встреча состоится 16 мая, начало в 18:00.
Вход свободный
Требуется регистрация:
https://sreda.photo/programs/maximishin/


Репортажная фотожурналистика



Как найти тему для репортажа, уговорить редакцию и получить задание? Чем руководствуется редакция, заказывая репортажи фотографам (или же отказывая им)? Чего хочет GEO? Какие фотоистории обречены на успех, а какие на провал? Что учесть при планировании поездки, как к ней готовиться и как максимально эффективно использовать время на месте? На эти и многие другие вопросы ответит главный редактор GEO и GEO Traveller Владимир Есипов.

Лекция состоится 16 мая, начало в 16:00.
Вход свободный
Требуется регистрация:
https://sreda.photo/programs/geo/




Мероприятия проводятся в рамках Фестиваля Современной Фотографии 31DAYSFOTOFEST:

  • World Press Photo 2015 (18+)
  • Picture Of The Year International 2015
  • 100 фотографий Сергея Максимишина
  • GEO. Непознанный мир: Земля
Купить билеты на выставки Фестиваля можно здесь:
https://sreda.photo/tickets/31daysfotofest2015/

Добро пожаловать!

Новый сайт «СРЕДЫ»



Мы запустили новый сайт «СРЕДЫ». Теперь это не просто фотошкола. Теперь это образовательный проект, который объединяет лучшие школы фотографии и визуальных искусств в Москве. Сегодня на нашем сайте представлено 3 школы, 46 курсов и 21 преподаватель. Список новых курсов пополняется ежедневно.

Вы можете ознакомиться со списком всех курсов всех школ, выбрать интересующую вас программу, записаться и оплатить участие прямо на сайте https://sreda.photo.

Добро пожаловать!