Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

SREDA Film Lab



SREDA Film Lab — это плёночная лаборатория, магазин фотопленки, багетная мастерская, кафе, клуб и выставочная галерея. Мы специализируемся на на работе с фотопленкой и аналоговых технологиях в фотографии. Находимся в Москве, но принимаем заказы на проявку, сканирование фотопленок и ручную фотопечать из любой точки России и мира.

Проявка: С-41 (машинная) D-76 (ручная), ECN-2 (ручная), Е-6
Типы плёнок: 35 мм, тип 120/220, APS, листовые до формата 8х10"

Сканирование: Noritsu HS-1800 (2 шт), Nikon Coolscan 5000 (2 шт), Nikon Coolscan 9000, Fuji Frontier SP-3000, Epson 10000XL (2 шт).

Ручная оптическая печать. Оформление в бескислотный картон. Деревянные рамы ручной работы собственного производства.

Добро пожаловать!

Творческая лаборатория «СРЕДА»
г. Москва, ул. Вавилова, д.5
9:00 – 21:00, без выходных и праздичных дней
http://shop.sreda.photo
mail@sreda.photo
+7 (495) 481-8080

«СРЕДА» в соцсетях: Wordpress | ЖЖ | Instagram | Facebook | Youtube | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга "Jan Saudek"



Книга "Jan Saudek"

В Восточной Европе ХХ-го столетия чешская фотография стала самой яркой и наиболее представительной. Из тех, кто никуда не уезжал и пережил на родине все катаклизмы, пожалуй, можно назвать только двух невероятно похожих и в то же время совершенно разных фотохудожников Йозефа Судека и Яна Саудека.

Ян Саудек родился 13 мая 1935 в Праге. Вторая мировая война стала трагической частью жизни Яна и его семьи. В концлагере Терезин погибли шестеро братьев и сестер Яна Саудека. А он сам вместе с братом-близнецом Карелом были отправлен в Освенцим. Братья выжили, Ян стал фотографом, а Карел – профессионально рисует комиксы.

В 20 лет он мечтал стать певцом и танцором, но понял, что для этого ему не хватает таланта. Фотографировать Саудек начал уже в пятидесятые годы, а знаменитым на весь мир стал в семидесятые-восьмидесятые. Он не являлся диссидентом или борцом с режимом, однако власть, помешавшаяся после войны на социалистическом реализме, не принимала подвально-эротического мировосприятия фотографа. Поэтому в коммунистической Чехословакии Саудек выставлялся крайне редко, если такое и происходило, то в маленьких галереях и без особой шумихи. Несколько раз на архивы его негативов был наложен арест, хотя в большей части фотографий того времени нет ничего скандального или экстраординарного — часто это просто эмоциональный рассказ о женственности и мужественности, любви и материнстве.

В 1969 году Саудек впервые посетил Америку, где его фотографии произвели большое впечатление на известного художественного критика и куратора фотографических выставок Хью Эдвардса. Состоявшаяся на следующий год выставка принесла молодому фотографу международную известность. Однако подлинная свобода пришла к нему после падения коммунистического режима; он говорит, что лучший этап его жизни начался в 1989 году.

Стиль фотографа Саудека дерзок, экстремален и смел, а шлейф скандальности тянется за ним ещё с социалистических времён. Одним из излюбленных приемов фотографа в 1990-е годы стали диптихи (реже триптихи) на которых обнаженные персонажи противопоставляются одетым, мужчины — женщинам, молодые — старикам, красивые — некрасивым и так далее и тому подобное. Он все дальше отходит от «чистой фотографии»: его работы нарочито постановочны и насколько возможно нереалистичны. Снимая на черно-белую пленку, он раскрашивает отпечатки в абсолютно нереальные цвета. Его обнаженная натура не сексуальна, даже самые откровенные его снимки далеки от эротики. Этому способствует работа мастера с моделями, внешность которых весьма далека от идеалов красоты. Фотографии Саудека – двусмысленны, а источниками вдохновения для них становятся такие направления, как классицизм и сюрреализм.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/jan_saudek/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5

Теперь мы работаем ежедневно, без выходных дней
с 9:00 до 21:00


«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга "Wolfgang Tillmans"



Вольфганг Тиллманс родился в 1968 г. в западногерманском городе Ремшайд (Германия). В 1983 г. впервые поехал в любимую с детства Англию, чтобы изучать там английский язык. Первый фотографический успех к Тиллмансу пришел в 1987 г. в Гамбурге, где он сотрудничал с местными молодежными журналами. В 1990 г. Тиллманс вновь приезжает в Англию, чтобы учиться в колледже искусства и дизайна в приморском городке Борнемус. После окончания учебы жил в Лондоне и работал в модном журнале "i-D". С 1994 г. живет и работает в Нью-Йорке. На личном счету имеет более 20 персональных выставок в престижных музеях и галереях Америки и Европы.

В 2000 году, в возрасте 34 лет, Вольфганг Тиллманс получил одну из самых престижных наград в области изобразительного искусства — британскую премию Тернера, став первым иностранным фотографом, кого удостоили этой чести.

Этот фотоальбом был издан после первой большой выставки работ Вольфганга Тиллманса, представленной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler) в 2017 году. Среди работ, датированных 1986-2017 годами — натюрморты и откровенные портреты; изображения, полученные при помощи Хerox; фотографии, снятые без камеры и суперсовременные аудиовизуальные инсталляции. В дополнение к традиционным художественным жанрам были представлены абстрактные работы — эксперименты Тиллманса с реальностью, на грани видимого и невидимого — новый визуальный язык, созданный немецким мастером.

Тиллманс снимает свое время и своих любимых друзей в нем, он снимает материал и его поверхностные изменения, он снимает порядок и его неподвластность человеческим желаниям, он снимает природу и уходящие, как пена морская, мгновения. Пену он снимает тоже. Он снимает свободу, жизнь и наслаждение. Он научился останавливать время, успевая поймать мгновение.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» всего за 6400 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/wolfgang_tillmans/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00.
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга «125 Photographs», Edward Weston



Эдвард Уэстон родился в 1886 г. в Иллинойсе. В день своего шестнадцатилетия он получил в подарок от отца камеру Kodak Bulls-Eye и принялся фотографировать все, что попадалось ему в кадр. Уже в 1903 году в Чикагском художественном институте прошла выставка работ молодого фотографа. В 1908 году Уэстон окончательно переезжает в Калифорнию, где вскоре становится одним из основателей общества фотографов-пикториалистов в Лос-Анджелесе. В 1911 году он открывает свою собственную портретную фотостудию и начинает публиковать статьи в журналах American Photography и Photo-Miniature.

Позже, в начале 20-х годов, Уэстон увлекся абстракционизмом и реализмом, постепенно перейдя к так называемой «прямой» фотографии. В 1932 году Уэстон вместе с Анселом Адамсом, Имодженом Каннингемом и другими талантливыми фотографами организовал группу Ф-64, которая, просуществовав недолгое время, распалась в 1935 году.

Новый подход Эдварда Уэстона выражался в стремлении передать форму и внутреннюю силу природы или человека, нисколько не искажая и не приукрашивая их. Он фотографировал человеческие фигуры, обнаженные женские тела и природные пейзажи, песчаные дюны и растения. На протяжении всей своей творческой жизни Уэстон отставая верен своему стилю — реалистичному отображению действительности, сдержанному подходу к выбору предмета для съемки.

Превосходно изданный альбом “125 Photographs” опубликован в честь 125 годовщины со дня рождения фотографа и содержит 125 как широко, так и менее известных изображений. Издание дополнено введением и цитатами из журнальных статей и писем Уэстона. Высококачественные, черно-белые изображения отпечатаны с вновь созданных цифровых сканов, снятых непосредственно с отпечатков, хранящихся в архиве Эдварда Уэстон в Центре Творческой Фотографии в городе Тусон, Аризона.

Один из самых известных снимков в этом фотоальбоме — «Перец». В самом обычном овоще фотограф сумел увидеть красивые аналогии с формами человеческого тела. Он запечатлел перец на снимке очень резко и с очень близкого расстояния, чтобы зритель мог созерцать форму овоща и увидеть каждый его изгиб, подчеркнутый контрастным освещением. В результате, перец на снимке производит впечатление абстрактной скульптуры, формы которой напоминают об изгибах женского обнаженного тела.



Кстати, в 2014 году одна из 50 копий этой фотографии была продана на аукционе Sothebys за $341,000.

А вот книгу Эдварда Уэстона можно купить в магазине «СРЕДА» всего за 3600 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/edward_weston_125_photographs/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00.
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга «Margaret Bourke-White. Moments in History»



Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White) – первая женщина-фотокорреспондент Америки, она была своего рода медиазвездой того времени, ее фотопортрет, где она в летном снаряжении и камерой в руках стоит возле бомбардировщика, был приколот на стену почти в каждой казарме армии США.

Издание "Moments in History" представляет 150 классических фотографий, выдержки из переписки Маргарет с людьми из мира политики и культуры, а также публикации в периодических изданиях. В основном внимание сосредоточено на работе Бурк-Уайт в Чехословакии, Германии, Италии, Советском Союзе и Великобритании в 1930-х и 40-х годах.

Бурк-Уайт стала первым западным фотографом, получившим официальное разрешение на фотографирование индустриальных объектов в Советском Союзе, это произошло в 1930 году, когда осуществлялся первый пятилетний план; она задокументировала немецкое вторжение в Советский Союз в 1941 году и бомбардировку союзников в Германии. Летом 1945 года она стала корреспондентом журнала "Life" и сняла серию фотографий разрушенных немецких городов. Она присутствовала при освобождении концентрационного лагеря Бухенвальд и принудительного трудового лагеря Лейпциг-Текла. После войны Бурк-Уайт некоторое время работала в Индии и Пакистане. Маргарет называли одним из наиболее выдающих хроникеров тех событий – никому более не удавалось столь ярко передать ужас происходившего в то время на полуострове.

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971) родилась в Бронксе, Нью-Йорк, в семье польского еврея Джозефа Уайта и ирландской католички Минни Бурк. От отца Маргарет заразилась непобедимым перфекционизмом, от матери – желанием постоянно самосовершенствоваться Фотографией Уайт начала интересоваться сравнительно рано и этим увлечением она обязана была отцу. Снимать профессионально, впрочем, Маргарет долгое время даже и не помышляла – в 1922-м она поступила в Колумбийский Университет, где некоторое время изучала герпетологию. По словам ее брата Роджера, «ее интерес к фотографии начался как ... увлечение, поддерживаемое энтузиазмом ее отца». Она умерла в Стэмфорде, штат Коннектикут, в возрасте 67 лет, в 1971 году.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» по цене всего 1900 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/margaret_bourke_white_moments_in_history/

Доставка заказов в любую точку мира.

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга «Высадка союзников в Нормандии: Пляж «Омаха», 6 июня 1944», Роберт Капа, Морван+Бертай



В 2017 году исполнилось 104 года со дня рождения знаменитого военного фотографа Роберта Капы.

В честь этого издательство «Клаудберри» представило новый амбициозный проект - книгу «Высадка союзников в Нормандии: пляж «Омаха» 6 июня 1944 года».

Книга состоит из двух частей - авторского комикса, рассказывающего о событиях того знаменитого дня с точки зрения Роберта Капы, и более традиционной биографии Капы, щедро иллюстрированной его фотографиями.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» по цене всего 930 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/vysadka_souznikov_v_normandii_capa/

Доставка заказов в любую точку мира.

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга "Robert Capa"



Роберт Капа (Венгрия, 22 октября 1913 – Вьетнам, 25 мая 1954) – военный фотограф и фотожурналист, работал на пяти войнах. В 1947-м основал вместе с Анри Картье-Брессоном, Уильямом Вандивертом, Дэвидом Сеймуром и Джорджем Роджером Magnum Photos – первое агентство для фотографов-фрилансеров по всему миру.

Уже при жизни Роберт Капа был назван величайшим военным фотографом в мире. Это было ироничным достижением для человека, который ненавидел войну, но по сей день никто лучше не олицетворяет фотографа как культурного солдата, и ничья работа лучше не выражает насилие и жестокость двадцатого века, чем Капы.

Это издание представляет широкую подборку его работ в качестве военного фотографа, начиная с фотографий, принесших ему известность: хроника ужасов гражданской войны в Испании 1936-1939 годов и сопротивлении Китая японскому вторжению в 1938 году. Издание продолжается изображениями, сделанными во время Второй мировой войны – включая потрясающие фотографии Капы о высадке в Нормандии 6 июня 1944 года, далее фотографиями первого Арабо-израильского конфликта в 1948 году и Первой Индокитайской войны, в которой Капа в итоге потерял свою жизнь, случайно наступив на противопехотную мину.

Сегодня раны войн двадцатого века, возможно, превратились в шрамы, но изображения Капы остаются такими же разрушительными, как и прежде, описывая ужасные события войны глазами гражданского человека и напоминая нам, что, несмотря на все потери и разрушения, человечество упорно продолжает воевать.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» по цене всего 2970 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/robert_capa/

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00.
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.
Доставка заказов в любую точку мира.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга "Magnum Magnum"



С момента своего основания в 1947 году Робертом Капой, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Дэвидом «Чим» Сеймур, легендарное фотоагентство «Магнум», влиятельно рассказывал о людях, культуре, событиях и проблемах того времени.

Альбом Magnum Magnum соединил в себе лучшие работы фотографов Magnum, отмечая их видение, воображение и яркость. В сборнике представлены как признанные великие фотографы двадцатого века (Henri Cartier-Bresson, Robert Cap, Eve Arnold, Marc Riboud, Werner Bischof) так и современные мастера и восходящие звезды нашего времени, такие как Martin Parr, Susan Meiselas, Alex Webb, Donovan Wylie.

Этот фотоальбом возвращает нас к предыдущим дням агентства и духу, который сделал его такой уникальной и творческой средой, в которой каждый из четырех членов-основателей редактировал фотографии других фотографов.

Издание в мягкой обложке ведет летопись знаковых изображений за последние шестьдесят лет и дает понимание критической оценки фотографами Магнума того, что делает изображение незабываемым.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» по цене всего 2400 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/magnum_magnum/

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00.
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.
Доставка заказов в любую точку мира.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга «Дневники Уорхола. 1976-1987», Энди Уорхол



Дневники Энди Уорхола (1928–1987) были впервые опубликованы после его смерти, в 1989 году, под редакцией Пэт Хэкетт, подруги и ассистентки Уорхола, которая в течение более 10 лет занималась записью дневника под его диктовку. Для публикации дневников художника Хэкетт отобрала самые интересные записи из более чем двадцати тысяч машинописных страниц, датированные периодом с ноября 1976 года и до 17 февраля 1987 года. Последняя запись в дневнике была сделана перед госпитализацией Уорхола для проведения операции на желчном пузыре, всего за пять дней до его смерти.

Дневник позволял Энди Уорхолу внимательно рассматривать собственную жизнь, но у него, как пишет Хэкетт во введении, была и более конкретная цель — удовлетворить интерес налоговых инспекторов, которые с 1972 года проводили ежегодную ревизию его бизнеса (сам Уорхол подозревал, что причиной этого интереса был антиниксоновский плакат, который он сделал во время предвыборной кампании 1972 года).

В своем введении Пэт Хэкетт подробно рассказывает о системе работы над дневником. Каждое утро по будням Уорхол звонил ей около 9 утра, описывал свой прошедший день (а в понедельник — пятницу и выходные): куда ездил, с кем встречался, на какие вечеринки ходил — и всегда скрупулезно перечислял все расходы, включая звонки из телефона-автомата за 10 центов. Хэкетт конспектировала разговор, а затем набирала дневник на машинке и несколько раз в месяц приносила отпечатанные листы на «Фабрику», где они хранились в специальных коробках.

Из введения Хэкетт можно узнать об излюбленном распорядке дня Уорхола, о том, как функционировала «Фабрика» в 1970-х и 1980-х годах, о ее главных персонажах — соратниках Уорхола, о журнале Andy Warhol’s Interview, о процессе создания шелкографических портретов — основном источнике дохода Уорхола. Хэкетт пишет и о том, что Уорхол больше всего ценил в людях, чего больше всего боялся, о главных качествах личности самого художника. Для Уорхола ничто не было слишком несущественным, чтобы доверить это дневнику. Поэтому Хэкетт сократила записи, оставив только то, что, на ее взгляд, наиболее интересно и наилучшим образом говорит о личности Энди. Но при этом в тексте сохранилась живая интонация Уорхола, звучание его собственной речи, с ее порой необычными, неясными и внутренне противоречивыми выражениями.

Издательство: Ад Маргинем Пресс
2016 г.
Русский язык
Мягкая обложка
1008 стр.
ISBN 978-5-91103-257-9
Размеры: 165х232х62 мм
Вес 1450 г

Стоимость книги всего 1350 руб.

Купить эту и многие другие книги по фотографии вы можете в магазине «СРЕДА»:

https://shop.sreda.photo/books/theory/dnevniki_warhol/

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00.
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.
Доставка заказов в любую точку мира.

Книга "Diane Arbus" (альбом фотографий Дианы Арбус)



Диана Арбус умерла в 1971 году в возрасте 48 лет как широко известная в узких кругах личность. Уже тогда она была своеобразной легендой в мире фотографии, но широкий круг общественности был незнаком с её именем.

Эту ситуацию изменила её монография, вышедшая в свет в 1972 году и посмертная ретроспектива в Музее современного искусства. Монография с 80 фотографиями была подготовлена к изданию художником Марвином Израэлем и её дочерью Дун Арбус.

Эта монография является настоящим шедевром, над которым время совершенно не властно, фотографии Дианы Арбус продолжают вдохновлять новые поколения настоящих художников.

Стоимость альбома всего 1350 руб.

Купить эту и многие другие книги по фотографии вы можете в магазине «СРЕДА»:

https://shop.sreda.photo/books/classic/diane_arbus/

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00.
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.
Доставка заказов в любую точку мира.