Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

SREDA Film Lab



SREDA Film Lab — это плёночная лаборатория, магазин фотопленки, багетная мастерская, кафе, клуб и выставочная галерея. Мы специализируемся на на работе с фотопленкой и аналоговых технологиях в фотографии. Находимся в Москве, но принимаем заказы на проявку, сканирование фотопленок и ручную фотопечать из любой точки России и мира.

Проявка: С-41 (машинная) D-76 (ручная), ECN-2 (ручная), Е-6
Типы плёнок: 35 мм, тип 120/220, APS, листовые до формата 8х10"

Сканирование: Noritsu HS-1800 (2 шт), Nikon Coolscan 5000 (2 шт), Nikon Coolscan 9000, Fuji Frontier SP-3000, Epson 10000XL (2 шт).

Ручная оптическая печать. Оформление в бескислотный картон. Деревянные рамы ручной работы собственного производства.

Добро пожаловать!

Творческая лаборатория «СРЕДА»
г. Москва, ул. Вавилова, д.5
9:00 – 21:00, без выходных и праздичных дней
http://shop.sreda.photo
mail@sreda.photo
+7 (495) 481-8080

«СРЕДА» в соцсетях: Wordpress | ЖЖ | Instagram | Facebook | Youtube | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга "Paris Portraits 1925-1930", Berenice Abbott



Отличный подарок к Новому году!

Книга "Paris Portraits 1925-1930", Berenice Abbott

«Paris Portraits 1925-1930» — одна из серии книг издательства Steidl изучающих творчество Беренис Эбботт. В этом альбоме представлены результаты самого раннего фотографического проекта Эбботт — фотографии, которые дали начало ее карьере — портреты знаменитых художников и писателей предвоенного Парижа. В кадр мастера попали Мари Лорансен, Жан Кокто, Пегги Гуггенхайм, Коко Шанель, Макс Эрнст, Андре Жид, Филипп Супо и Джеймс Джойс.

Для этого фотоальбома с оригинальных стеклянных фотопластин были отсканированы 115 портретов 83 человек.

Беренис Эббот (1898—1991) родилась в Спрингфилде, штат Огайо. В 1918 году она покинула университет штата отучившись два семестра и ненадолго перебралась в Нью-Йорк, а в 1921 году переехала в Париж. В Париже она открыла для себя искусство фотографии в студии Ман Рэя, который стал ее наставником. Там же произошла судьбоносная встреча — Беренис Эббот познакомилась с Эженом Атже. После его смерти Беренис способствовала популяризации работ Атже, проводила выставки и управляла до 1968 года его архивом.

В 1926 году Эббот начинает самостоятельную творческую карьеру, и ее портреты получают признание критиков.

В 1929 году она вернулась в Нью-Йорк и фотографировала город, его здания и жителей.

В 1940-е и 1950-е годы её основной работой стала съёмка физических и химических процессов.

Последние тридцать лет Эббот прожила в собственном доме (в штате Мэн), который в семидесятых стал местом паломничества молодых фотографов и журналистов.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/paris_portraits_1925_1930_berenice_abbott/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5

Теперь мы работаем ежедневно, без выходных дней
с 9:00 до 21:00


«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга "Jan Saudek"



Книга "Jan Saudek"

В Восточной Европе ХХ-го столетия чешская фотография стала самой яркой и наиболее представительной. Из тех, кто никуда не уезжал и пережил на родине все катаклизмы, пожалуй, можно назвать только двух невероятно похожих и в то же время совершенно разных фотохудожников Йозефа Судека и Яна Саудека.

Ян Саудек родился 13 мая 1935 в Праге. Вторая мировая война стала трагической частью жизни Яна и его семьи. В концлагере Терезин погибли шестеро братьев и сестер Яна Саудека. А он сам вместе с братом-близнецом Карелом были отправлен в Освенцим. Братья выжили, Ян стал фотографом, а Карел – профессионально рисует комиксы.

В 20 лет он мечтал стать певцом и танцором, но понял, что для этого ему не хватает таланта. Фотографировать Саудек начал уже в пятидесятые годы, а знаменитым на весь мир стал в семидесятые-восьмидесятые. Он не являлся диссидентом или борцом с режимом, однако власть, помешавшаяся после войны на социалистическом реализме, не принимала подвально-эротического мировосприятия фотографа. Поэтому в коммунистической Чехословакии Саудек выставлялся крайне редко, если такое и происходило, то в маленьких галереях и без особой шумихи. Несколько раз на архивы его негативов был наложен арест, хотя в большей части фотографий того времени нет ничего скандального или экстраординарного — часто это просто эмоциональный рассказ о женственности и мужественности, любви и материнстве.

В 1969 году Саудек впервые посетил Америку, где его фотографии произвели большое впечатление на известного художественного критика и куратора фотографических выставок Хью Эдвардса. Состоявшаяся на следующий год выставка принесла молодому фотографу международную известность. Однако подлинная свобода пришла к нему после падения коммунистического режима; он говорит, что лучший этап его жизни начался в 1989 году.

Стиль фотографа Саудека дерзок, экстремален и смел, а шлейф скандальности тянется за ним ещё с социалистических времён. Одним из излюбленных приемов фотографа в 1990-е годы стали диптихи (реже триптихи) на которых обнаженные персонажи противопоставляются одетым, мужчины — женщинам, молодые — старикам, красивые — некрасивым и так далее и тому подобное. Он все дальше отходит от «чистой фотографии»: его работы нарочито постановочны и насколько возможно нереалистичны. Снимая на черно-белую пленку, он раскрашивает отпечатки в абсолютно нереальные цвета. Его обнаженная натура не сексуальна, даже самые откровенные его снимки далеки от эротики. Этому способствует работа мастера с моделями, внешность которых весьма далека от идеалов красоты. Фотографии Саудека – двусмысленны, а источниками вдохновения для них становятся такие направления, как классицизм и сюрреализм.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА»:
https://shop.sreda.photo/goods/jan_saudek/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5

Теперь мы работаем ежедневно, без выходных дней
с 9:00 до 21:00


«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Авторский отпечаток Максима Мармура, бескислотное оформление



Авторский отпечаток «Где-то в Чечне» Максима Мармура, 1999 г. Лимитированный тираж 10 копий + AP. Ручная оптическая печать, фотобумага Fujiflex. Обратимый монтаж в бескислотное паспарту консервационного качества с помощью полиэфирных музейных уголков. Деревянная рама. Отпечаток находится в коллекции Творческой лаборатории «СРЕДА».

В настоящее время в продаже есть еще один экземпляр этой работы:
https://shop.sreda.photo/goods/marmur_print_1/



Ручная работа, оформление — багетная мастерская «СРЕДА»
https://shop.sreda.photo/framing/

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга "Wolfgang Tillmans"



Вольфганг Тиллманс родился в 1968 г. в западногерманском городе Ремшайд (Германия). В 1983 г. впервые поехал в любимую с детства Англию, чтобы изучать там английский язык. Первый фотографический успех к Тиллмансу пришел в 1987 г. в Гамбурге, где он сотрудничал с местными молодежными журналами. В 1990 г. Тиллманс вновь приезжает в Англию, чтобы учиться в колледже искусства и дизайна в приморском городке Борнемус. После окончания учебы жил в Лондоне и работал в модном журнале "i-D". С 1994 г. живет и работает в Нью-Йорке. На личном счету имеет более 20 персональных выставок в престижных музеях и галереях Америки и Европы.

В 2000 году, в возрасте 34 лет, Вольфганг Тиллманс получил одну из самых престижных наград в области изобразительного искусства — британскую премию Тернера, став первым иностранным фотографом, кого удостоили этой чести.

Этот фотоальбом был издан после первой большой выставки работ Вольфганга Тиллманса, представленной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler) в 2017 году. Среди работ, датированных 1986-2017 годами — натюрморты и откровенные портреты; изображения, полученные при помощи Хerox; фотографии, снятые без камеры и суперсовременные аудиовизуальные инсталляции. В дополнение к традиционным художественным жанрам были представлены абстрактные работы — эксперименты Тиллманса с реальностью, на грани видимого и невидимого — новый визуальный язык, созданный немецким мастером.

Тиллманс снимает свое время и своих любимых друзей в нем, он снимает материал и его поверхностные изменения, он снимает порядок и его неподвластность человеческим желаниям, он снимает природу и уходящие, как пена морская, мгновения. Пену он снимает тоже. Он снимает свободу, жизнь и наслаждение. Он научился останавливать время, успевая поймать мгновение.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» всего за 6400 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/wolfgang_tillmans/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00.
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга «125 Photographs», Edward Weston



Эдвард Уэстон родился в 1886 г. в Иллинойсе. В день своего шестнадцатилетия он получил в подарок от отца камеру Kodak Bulls-Eye и принялся фотографировать все, что попадалось ему в кадр. Уже в 1903 году в Чикагском художественном институте прошла выставка работ молодого фотографа. В 1908 году Уэстон окончательно переезжает в Калифорнию, где вскоре становится одним из основателей общества фотографов-пикториалистов в Лос-Анджелесе. В 1911 году он открывает свою собственную портретную фотостудию и начинает публиковать статьи в журналах American Photography и Photo-Miniature.

Позже, в начале 20-х годов, Уэстон увлекся абстракционизмом и реализмом, постепенно перейдя к так называемой «прямой» фотографии. В 1932 году Уэстон вместе с Анселом Адамсом, Имодженом Каннингемом и другими талантливыми фотографами организовал группу Ф-64, которая, просуществовав недолгое время, распалась в 1935 году.

Новый подход Эдварда Уэстона выражался в стремлении передать форму и внутреннюю силу природы или человека, нисколько не искажая и не приукрашивая их. Он фотографировал человеческие фигуры, обнаженные женские тела и природные пейзажи, песчаные дюны и растения. На протяжении всей своей творческой жизни Уэстон отставая верен своему стилю — реалистичному отображению действительности, сдержанному подходу к выбору предмета для съемки.

Превосходно изданный альбом “125 Photographs” опубликован в честь 125 годовщины со дня рождения фотографа и содержит 125 как широко, так и менее известных изображений. Издание дополнено введением и цитатами из журнальных статей и писем Уэстона. Высококачественные, черно-белые изображения отпечатаны с вновь созданных цифровых сканов, снятых непосредственно с отпечатков, хранящихся в архиве Эдварда Уэстон в Центре Творческой Фотографии в городе Тусон, Аризона.

Один из самых известных снимков в этом фотоальбоме — «Перец». В самом обычном овоще фотограф сумел увидеть красивые аналогии с формами человеческого тела. Он запечатлел перец на снимке очень резко и с очень близкого расстояния, чтобы зритель мог созерцать форму овоща и увидеть каждый его изгиб, подчеркнутый контрастным освещением. В результате, перец на снимке производит впечатление абстрактной скульптуры, формы которой напоминают об изгибах женского обнаженного тела.



Кстати, в 2014 году одна из 50 копий этой фотографии была продана на аукционе Sothebys за $341,000.

А вот книгу Эдварда Уэстона можно купить в магазине «СРЕДА» всего за 3600 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/edward_weston_125_photographs/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00.
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга «Русский Север», Георгий Колосов



В продаже появился первый и долгожданный альбом классика современной пикториальной фотографии Георгия Колосова!

«Русский Север». В издании представлены 92 фотографии – итог 12 целенаправленных творческих экспедиций (с 1980-го по 1991-й гг) в Архангельской области и Карелии, где ещё сохранились уникальные образцы деревянного народного зодчества, где ещё были живы последние представители свободной крестьянской культуры, исторические корни которой уходят в допетровские времена. Архитектурный пейзаж, портрет и социальный жанр – все эти сюжеты сняты авторской мягкорисующей оптикой, установленной на любительские пленочные камеры.

Об авторе: Родился в 1945 г. Окончил МЭИ. С 1976 года занимается фотографией. Участник знаменитого фотоклуба «Новатор». Мастер мягкорисующей оптики (в.т.ч. монокля «Колосова»), сделавший несколько уникальных объективов для себя и последователей. Один из основателей Центра фотографической культуры имени Н. П. Андреева и исследователь его творчества. В собрании автора более 200 работ, созданных в течение 25 лет. Действительный член Союза Фотохудожников России.

Книгу можно купить в магазине «СРЕДА» всего за 2800 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/georgyi_kolosov_russkyi_sever/

Доставка заказов в любую точку мира.
+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00.
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга «Arbus. Friedlander. Winogrand. New Documents, 1967»



В 1967 году Музей современного искусства в Нью-Йорке (МоМА) представил знаменательную выставку «Новые документы» (New Documents), организованную Джоном Жарковским, в которой были собраны произведения Дианы Арбус, Ли Фридлендера и Гарри Виногранда – трех фотографов, чьи индивидуальные достижения свидетельствуют о художественном потенциале среды 60-х годов.

Выставка отобразила глубокие изменения в пейзажной фотографии XX века. Практически неизвестные в то время, эти три фотографа в настоящее время признаны художниками исключительного таланта.

Издание “Arbus. Friedlander. Winogrand: New Documents,1967”, опубликованное в честь 50-летия выставки, представляет полностраничные репродукции 94 фотографий из экспозиции, вместе с оригинальным настенным текстом Жарковского, пресс-релизом и обширным архивным материалом.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» по цене всего 3510 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/arbus_friedlander_winogrand_new_documents_1967/

Доставка заказов в любую точку мира.

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга «Margaret Bourke-White. Moments in History»



Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White) – первая женщина-фотокорреспондент Америки, она была своего рода медиазвездой того времени, ее фотопортрет, где она в летном снаряжении и камерой в руках стоит возле бомбардировщика, был приколот на стену почти в каждой казарме армии США.

Издание "Moments in History" представляет 150 классических фотографий, выдержки из переписки Маргарет с людьми из мира политики и культуры, а также публикации в периодических изданиях. В основном внимание сосредоточено на работе Бурк-Уайт в Чехословакии, Германии, Италии, Советском Союзе и Великобритании в 1930-х и 40-х годах.

Бурк-Уайт стала первым западным фотографом, получившим официальное разрешение на фотографирование индустриальных объектов в Советском Союзе, это произошло в 1930 году, когда осуществлялся первый пятилетний план; она задокументировала немецкое вторжение в Советский Союз в 1941 году и бомбардировку союзников в Германии. Летом 1945 года она стала корреспондентом журнала "Life" и сняла серию фотографий разрушенных немецких городов. Она присутствовала при освобождении концентрационного лагеря Бухенвальд и принудительного трудового лагеря Лейпциг-Текла. После войны Бурк-Уайт некоторое время работала в Индии и Пакистане. Маргарет называли одним из наиболее выдающих хроникеров тех событий – никому более не удавалось столь ярко передать ужас происходившего в то время на полуострове.

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971) родилась в Бронксе, Нью-Йорк, в семье польского еврея Джозефа Уайта и ирландской католички Минни Бурк. От отца Маргарет заразилась непобедимым перфекционизмом, от матери – желанием постоянно самосовершенствоваться Фотографией Уайт начала интересоваться сравнительно рано и этим увлечением она обязана была отцу. Снимать профессионально, впрочем, Маргарет долгое время даже и не помышляла – в 1922-м она поступила в Колумбийский Университет, где некоторое время изучала герпетологию. По словам ее брата Роджера, «ее интерес к фотографии начался как ... увлечение, поддерживаемое энтузиазмом ее отца». Она умерла в Стэмфорде, штат Коннектикут, в возрасте 67 лет, в 1971 году.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» по цене всего 1900 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/margaret_bourke_white_moments_in_history/

Доставка заказов в любую точку мира.

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)

Книга «Высадка союзников в Нормандии: Пляж «Омаха», 6 июня 1944», Роберт Капа, Морван+Бертай



В 2017 году исполнилось 104 года со дня рождения знаменитого военного фотографа Роберта Капы.

В честь этого издательство «Клаудберри» представило новый амбициозный проект - книгу «Высадка союзников в Нормандии: пляж «Омаха» 6 июня 1944 года».

Книга состоит из двух частей - авторского комикса, рассказывающего о событиях того знаменитого дня с точки зрения Роберта Капы, и более традиционной биографии Капы, щедро иллюстрированной его фотографиями.

Купить книгу можно в магазине «СРЕДА» по цене всего 930 руб:
https://shop.sreda.photo/goods/vysadka_souznikov_v_normandii_capa/

Доставка заказов в любую точку мира.

+7 (495) 481-8080
г. Москва, ул. Вавилова, д. 5
Понедельник-пятница с 12:00 до 21:00
Суббота, воскресенье с 12:00 до 20:00.

«СРЕДА» в соцсетях: Арт-журнал «СРЕДА» | ЖЖ | Instagram | Facebook | Вконтакте | Telegram (канал) | Telegram (чат)